Изобразительное искусство Казахстана
С момента образования Казахской Национальной художественны галереи в 1935 г. особо пристальное внимание уделяюсь комплектованию коллекции "Изобразительное искусство Казахстана ". В настоящее время этот фонд насчитывает более 10 000 художественных произвеоений. являющих собой сложившуюся национальную школу, антология которой представлена в залах ТМИ им. А. Кастеева. Уникальная коллекция живописи, скульптуры, графики отражает основные этапы развития национальной школы.
Н. Т. Хлудов – один из первых русских художников. благодаря которому реалистическая школа живописи XIX века прозвучала и нашла своих последователей на территории Казахстана. Художник много путешествовал, делая зарисовки жизни и быта Средней Азии и Казахстана, на основе которых были созданы его живописные произведения. Нельзя забывать тот факт, что на профессиональную подготовку первых художников Казахстана, Киргизии оказало влияние образование, полученное ими в его студии. А. Кастеев, А. Бортников, Н. Савельев. С. Чуйков овладели в его студии основами рисунка и композиции, и. пожалуй самое ценное – навсегда сохранили в своем творчестве любовь к природе и человеку.
Коллекция 1920–1930-х годов представлена, главным образом небольшими искренними акварелями и рисунками. Ранние работы А. Кас¬теева, А. Исмаилова, К. Ходжикова, X. Ходжикова ценны ощущением времени, достоверностью изображения, стремлением выразить глубоко личные, внутренние чувства.
Период 1930–1950-х годов отличается особым приподнятым настроем, проникнутым пафосом советских пятилеток. События времени запечатлены талантливыми мастерами. Для них важно не только остановить мгновение, но и осмыслить его. Насколько различно решают эти проблемы каждым отдельно взятым художником интересно проследить на коллекции этого периода: "Балхаш ночью" (1935) Ю.А.Зайцева, "Эстакада шахты им. СМ. Кирова" (1936) НИ. Крутильникова, "Строительство моста через Иртыш в Семипалатинске" (1934) Ф.И. Болкоева, графика А. И. Бортникова, Л. В. Гербаневского и многие другие.
Рядом с официально признанными художниками жили и творили мастера, чье творчество выходило за рамки существующих критериев. Достоинство музейной коллекции в том, что их работы сохранены, и ныне мы по праву гордимся редчайшими произведениями С. Калмыкова. В.Эйферта, И. Иткинда.
В годы войны Союз художников Казахстана принял, размести.1. обеспечил заказами большое число живописцев, скульпторов, графиков Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова. Разнообразные по тематике и технике исполнения произведения художников волею судьбы творивших в Казахстане – эвакуированных, репрессированных, вошли в собрание музея как произведения национальной школы. И это не случайно. Художники полюбили новую родину, окунулись в быт и природу Казахстана. Возможно поэтому, большая часть послевоенных работ: пейзажи и портреты жителей этого края –летопись творческого осмысления жизни, природы, истории, традиций. В коллекции музея представлены: импрессионистическая манера А. Черкасского, правдивые, жанровые полотна М. Лизогуб. камерные пейзажи и натюрморты Л.В. Брюммера, многофигурные композиции Л.Леонтьева, Б. Урманче и многие другие, составляющие национальное достояние.
Пафос 1950-х запечатлен в полотнах, скульптуре, где преобладает портрет и жанровые композиции. Именно в этот период появляется техническая и материальная база для развития пластического искусства.
Композиции, изображающие сцены повседневной жизни - "На катке " (1959), "Перекупался"(1958) Н.С. Журавлева, пробуждают добрые чувства и где-то роднятся с произведениями в мелкой пластике – керамике и фарфоре "Первенец на целине" (1956), "В школу" (1955) 3. И. Береговой и др. В этих работах в полной мере проявились наблюдательность авторов, способность уловить сиюминутное движение, передать характеры образов. Другой линии придерживаются скульпторы, желающие передать новые достижения Времени. "Урожай " (1960) П. Д. Усачева, "Сталевар " (1958) А. А. Исаева, выполненные в бронзе, проникнуты радостным состоянием труда на благо Родины.
Конец 1950-х годов ознаменован появлением первых национальных художников, получивших специальное художественное образование в вузах Москвы, Ленинграда, Харькова. Это поколение стремительно вошло в число признанных и узнаваемых художников Советского Союза.
Работы разного периода позволяют проследить эволюцию развития творческих индивидуальностей Казахстана. Произведения К. Тельжанова, Н. Нурмухаммедова, М. Кенбаева масштабны по замыслу, тематике, исполнению, поэтичны и вдохновенны полотна С. Мамбеева . Их появление воспринималось в свое время как новые истины в искусстве Казахстана. А. Галимбаева, Г. Исмаилова участвуют в рождении новых сценических и кинематографических образов. Мощными, энергичными мазками Ж. Шар-денов создает удивительные по силе выражения пейзажи окрестностей Алматы.
Первые профессиональные скульпторы Казахстана Х.И. Наурызбаев, Б.А. Тулеков представлены в коллекции музея портретами выдающихся людей прошлого и современности. Не ограничиваясь историческими рамками, художники стремились найти и выявить тонкие, душевные грани внутреннего мира своих героев.
Художники "шестидесятники" вошли в историю искусства бунтующим поколением, казалось бы, отрицавшим достижения предыдущих лет. Монументальность образов, программность творчества, гражданская позиция прочитываются в произведениях мастеров этого периода ~ С. Айтбаева, Ш. Сариева и др. Живописно-пластическое воплощение замыслов предполагало обращение к богатству национальных традиций в контексте мирового искусства.
Мастера, оказавшиеся в ситуации 1970-х годов, стремились своим опытом доказать необходимость иного подхода к творчеству. Прошедшее десятилетие оказалось весьма плодотворным для определения ритма новейшего искусства. На смену схематизации, идейности, декларативности приходит стремление передать душевное состояние простого человека. Создание целого ряда произведений связаны у художников с желанием "проговорить" личное. Активным элементом каждой работы становится символ. Художники дают зрителю возможность проникнуться общечеловеческими проблемами на примере отдельно взятого сюжета. Казалось бы, прозаичные моменты наполнить внутренней экспрессией и драматизмом (А. Аканаев), передать через личностные переживания и ощущения трагедии поколения (М. Аманжолов). Пейзажные мотивы Б. Табиева, К. Дуйсенбаева полны спокойствия, умиротворенности, проникнуты ностальгией по своим корням и истокам.
Большую часть коллекции скульптуры этого периода составляют портреты исторических деятелей и современников. Поиск эмоциональных экспрессивных характеров ведется скульпторами этого поколения. Т. Досмагамбетов, О. Прокопьева, В. Рахманов, Е. Сергебаев уходят в своем творчестве от дословности изображения к большей образности и неоднозначности. Е. Мергенов в понятие символа вкладывает формулу общечеловеческой значимости. Стремление к поиску глубинного понятия национального, выраженное новейшим пластическим языком, определилось в самом начале творческого пути мастера.
Конец XX–начало XXI века вносит новую струю в художественные процессы Казахстана. Основным критерием искусства 1990-х его сознания становится способность художника к поиску и отображению Мифа. Способность мастеров абстрагироваться, фантасмагории их сознания запечатлены в знаковых образах. Различные средства выражения, оправданы в стремлении более достоверно представить Идею произведения. Фактурностъ, незавершенность линий, коллаж:, произвольное цветовое решение – все это мы можем наблюдать в произведениях молодых.
Обращение к личностным переживаниям ("Грустная дорога " Ноды), ощущение праздничности жизни ("День рождения" К. Ажибекова), неспешная жизнь степи (Р. Нурекеев), неоднозначность символа ("Красный бык" А. Есдаулетова), состояние медитации (Г. Маданов) – неполный перечень проблем, затрагиваемый авторами.
Н. Далбай, Ч. Толеш, Э. Казарян – состоявшиеся скульпторы современности. Сплав национального и мирового опыта, знание профессиональное, творческая фантазия находит отражение в произведениях, экспонируемых в залах музея. Зашифрованность, неоднозначность присущая всему современному искусству Казахстана, читается и в пластических образах.
http://www.gmirk.kz/html/index.php?option=com_joomgallery&func=viewcategory&catid=23&Itemid=76&lang=ru
